सबसे प्रसिद्ध निर्देशक



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प्रत्येक पीढ़ी राजनीति और कला और संगीत दोनों में अपनी-अपनी मूर्तियों को जन्म देती है। आइए मानव जाति के पूरे इतिहास में सबसे प्रभावशाली फिल्म निर्माताओं में से 15 के बारे में बात करते हैं, जिन्होंने सबसे बड़ा योगदान दिया और रचनात्मकता के इस क्षेत्र के इतिहास में सबसे हड़ताली निशान छोड़ दिया।

और आज उनकी उत्कृष्ट कृतियाँ लाखों लोगों की प्रिय हैं, क्योंकि एक समय में उन्होंने कई लोगों की चेतना को बदल दिया, सभी की पसंदीदा कला - सिनेमा की नई संभावनाओं और गहराई का प्रदर्शन किया।

अल्फ्रेड हिचकॉक (1899-1989)। विश्व प्रसिद्धि और हिचकॉक की लोकप्रियता ने उनकी पेंटिंग "खिड़की से आंगन", "रेबेका", "चक्कर" और अन्य को लाया। यह वे थे जिन्होंने निर्देशक को वास्तविक "मास्टर ऑफ हॉरर" माना जाता था। हिचकॉक की अधिकांश पेंटिंग थ्रिलर हैं। मुख्य चरित्र के दृष्टिकोण से जो हो रहा है उसका प्रदर्शन निर्देशक की पसंदीदा तकनीक बन गई है, यह उसकी आंखों के माध्यम से है कि दर्शक दृश्य का निरीक्षण कर सकता है। निर्देशक ने ध्वनि पर बहुत ध्यान दिया - अप्रत्याशित प्रभावों के उपयोग ने स्क्रीन पर जो कुछ भी हो रहा था उसकी छाप को बढ़ाना संभव बना दिया। अल्फ्रेड हिचकॉक ने 65 फिल्मों का निर्देशन किया है और एक जीवित फिल्म किंवदंती बन गई है। फिल्म "बर्ड्स" और "साइको" सच हॉरर क्लासिक्स बन गए हैं। 1967 में उन्हें "ऑनरेरी ऑस्कर", "इरविन थेलबर्ग मेमोरियल प्राइज" मिला, लेकिन हिचकॉक को अपने निर्देशक के लिए कभी भी वास्तविक अकादमी पुरस्कार नहीं मिला। निर्देशक को उनके कैमियो के लिए भी जाना जाता है - वह उनकी बाद की सभी फिल्मों में छोटे एपिसोड में दिखाई दिए।

डेविड वार्क ग्रिफ़िथ (1875-1948)। आज, कुछ लोग आमतौर पर ग्रिफ़िथ के चित्रों के भूखंडों को याद करते हैं, लेकिन उन्होंने हमेशा के लिए आधुनिक सिनेमा के निर्माता के रूप में सिनेमा के इतिहास में प्रवेश किया। डेविड इस नतीजे पर पहुंचे कि किसी भी फिल्म का आधार उसकी प्रस्तुति के लिए कथानक और तकनीक होनी चाहिए। इस निर्देशक के काम ने सिनेमा को एक खास तरह की कला बना दिया है। ग्रिफ़िथ की फिल्मों का बड़ा हिस्सा छोटी फिल्में हैं। उन्होंने 450 से अधिक छोटी फिल्मों की शूटिंग की। बिली बिट्ज़र के सहयोग से, निर्देशक ने नई फिल्मांकन तकनीकें शुरू कीं: क्रॉस, समानांतर और लघु संपादन। ग्रिफिथ के करियर का ताज फिल्म "द बर्थ ऑफ ए नेशन" था, इसने उनका पूरा जीवन बदल दिया। पेंटिंग में एक स्पष्ट नस्लवादी स्वाद था, कू क्लक्स क्लान के सदस्यों को इसमें नायक के रूप में प्रदर्शित किया गया था। हालांकि, दर्शकों ने सिनेमाघरों की ओर रुख किया और अंततः आठ अमेरिकी राज्यों में टेप पर प्रतिबंध लगा दिया गया। 1935 में, अमेरिकन फिल्म अकादमी ने ग्रिफिथ को सिनेमा के विकास में उनके योगदान के लिए ऑस्कर से सम्मानित किया।

ऑर्सन वेल्स (1915-1985)। ग्रिफ़िथ के नवाचारों को ऑर्टन वेल्स द्वारा परिष्कृत किया गया था। निर्देशक ने अपने रेडियो नाटक "वॉर ऑफ़ द वर्ल्ड" के बाद सिनेमा में प्रवेश किया और एक आश्चर्यजनक छाप छोड़ी। यह तब था जब आरकेओ पिक्चर्स ने उन्हें एक अनुबंध की पेशकश की थी। नतीजतन, वेल्स ने फिल्म सिटीजन केन का निर्देशन किया, जिसे बाद में सर्वश्रेष्ठ फिल्म का नाम दिया गया। यहां तक ​​कि आज के सिनेमा के लिए, तब इस्तेमाल की जाने वाली तकनीक आधुनिक लगती है। निर्देशक ने कुछ नया खोजने की कोशिश में, यूरोप में अपना काम जारी रखा। उस्ताद की एक विशिष्ट विशेषता फिल्मों में दर्पण और छाया का उपयोग थी। सिनेमा के इतिहास में वेल्स की भूमिका को शायद ही अनदेखा किया जा सकता है, वह सबसे सरल निर्देशकों में से एक हैं, जिनका इस कला के विकास पर ध्यान देने योग्य प्रभाव है।

जीन-ल्यूक गोडार्ड (जन्म 1930)। सिनेमा में फ्रांसीसी नई लहर का सबसे प्रसिद्ध। कई लोग उनकी तस्वीर "इन द लास्ट ब्रेथ" को नए सिनेमा के इतिहास में पहली बार मानते हैं। निर्देशक ने मौजूदा शूटिंग नियमों का बहादुरी से उल्लंघन किया। उन्होंने एक हैंडहेल्ड कैमरा और प्राकृतिक प्रकाश का उपयोग किया, जिससे घटनाओं को सहजता और वृत्तचित्र का आभास हुआ। लेकिन गोडार्ड में अभिनेता सीधे कैमरे में दिखाई देते हैं, और दृश्य तेज होते हैं। इससे दर्शक को यह समझने का अवसर मिलता है कि चित्र वृत्तचित्र नहीं, बल्कि कलात्मक है। अपने सबसे प्रसिद्ध वाक्यांश में गोडार्ड कैसे काम करता है यह सबसे सटीक रूप से परिलक्षित होता है: "फिल्म में एक शुरुआत, मध्य और अंत होना चाहिए - लेकिन उस क्रम में नहीं।" निर्देशक के काम ने 60 के दशक में पूर्वी यूरोप, अफ्रीका और लैटिन अमेरिका के देशों की युवा छायांकन के निर्माण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। ओपन सिटी पिक्चर्स के जेसन क्लिटन द्वारा गॉडार्ड की भूमिका का सटीक वर्णन किया गया है: “समकालीन सिनेमा में, गोडार्ड समकालीन कला में पिकासो के रूप में एक ही भूमिका निभाता है - एक लापरवाह साहसी, एक अग्रणी और एक ऐसे व्यक्ति की भूमिका जो किसी भी चीज़ से डरता नहीं है, जो सब कुछ आज़माना चाहता है। और जिसके लिए कोई प्रतिबंध नहीं हैं। "

जॉन फोर्ड (1884-1973)। चार ऑस्कर जीतने वाले एकमात्र निर्देशक। इसके अलावा, फोर्ड एक लेखक भी थे। निर्देशक ने खुद को मूक और ध्वनि छायांकन दोनों में एक समृद्ध कलात्मक विरासत को पीछे छोड़ते हुए सफलतापूर्वक दिखाया है। कई के अनुसार, उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग "द सर्चर्स" थी। पश्चिमी "स्टेजकोच" और "द मैन हू शॉट लिबर्टी वैलेंस" उनकी शैली में प्रतिष्ठित हैं, लेकिन फोर्ड इस विषय तक सीमित नहीं थे। उन्होंने स्टीनबेक के उपन्यास "द ग्रेप्स ऑफ क्रोध" को फिल्माया, फिल्म "द क्विट मैन" बनाई और डॉक्यूमेंट्री में अपना हाथ आजमाया। उनकी फिल्में "बैटल फॉर मिडवे" और "7 दिसंबर" भी दर्शकों और आलोचकों के साथ काफी लोकप्रिय थीं। फोर्ड लंबी दूरी के शॉट्स के लिए सिनेमा में अपने प्यार के लिए भी प्रसिद्ध हो गया। कुल मिलाकर, निर्देशक ने लगभग 130 फिल्मों की शूटिंग की, अंततः निम्नलिखित विषयों पर सबसे अधिक ध्यान दिया: आयरलैंड, अपने पूर्वजों की मातृभूमि, पश्चिम का विकास और अमेरिकी सेना का रोजमर्रा का जीवन।

स्टेनली कुब्रिक (1928-1999)। वह 20 वीं सदी में सबसे प्रभावशाली फिल्म निर्माताओं में से एक थे। निर्देशक की अधिकांश फिल्में फिल्म रूपांतरण हैं, जिसमें कुब्रिक ने तकनीकी प्रगति और सामान्य रूप से कहानी कहने के लिए एक नया दृष्टिकोण दोनों का प्रदर्शन किया। उनकी फिल्मों को सूक्ष्म बुद्धि से सुसज्जित किया गया है। कुब्रिक ने भावनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला के साथ फिल्मों को संतृप्त करने की मांग की, जो किसी भी निर्देशक के लिए मुश्किल नहीं है। उनकी फिल्में देखने वाले लोग हंस सकते हैं और रो सकते हैं। फिल्म में दर्शक एक मुख्य पात्र के साथ एक सममूल्य पर अनुभव करता है। निर्देशक को अपनी फिल्मों में रूपकों का उपयोग करना पसंद था, इसलिए कभी-कभी कुछ इरादों के बाद ही सच्चे इरादे की समझ आती है। स्टेनली कुब्रिक ने विभिन्न शैलियों में खुद को आजमाया - फिल्म रूपांतरण के अलावा, उनकी जीवनी में डरावनी फिल्में और मनोवैज्ञानिक फिल्में भी शामिल हैं। निर्देशक के काम की विशिष्टता उन्हें किसी विशेष शैली से ऊपर रखती है, उनकी फिल्मों ने स्टैनले जुब्रीक द्वारा अपनी अलग रचनात्मक आला फिल्में बनाई हैं।

सर्गेई आइजनस्टीन (1898-1948) केवल 7 फिल्मों की शूटिंग करने में कामयाब रहे, लेकिन उनके काम का आधुनिक सिनेमा पर अमूल्य प्रभाव था। अब तक की सबसे प्रभावशाली फिल्मों में से एक उनकी "बैटलशिप पोटेमकिन" थी। निर्देशक की अभिनव तकनीक का उपयोग उनकी अन्य फिल्मों में किया गया था, लेकिन यह टेप था जिसने उन्हें सिनेमा के मुख्य नवप्रवर्तकों में वेल्स और ग्रिफिन के साथ अपनी जगह लेने की अनुमति दी। ईसेनस्टीन के कई अनुयायी हैं, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध अल्फ्रेड हिचकॉक है।

चार्ली चैपलिन (1889-1977) पहले हॉलीवुड सुपरस्टार बने। हालाँकि, उनकी सफलताएँ केवल अभिनय से ही नहीं, बल्कि दिशा से भी जुड़ी हैं। उनके सभी चित्रों ने पूरे घरों को इकट्ठा किया, चैपलिन की फिल्मों ने बिना शब्दों के लोगों की भावनाओं की पूरी श्रृंखला को महसूस करना संभव बना दिया। निर्देशक की फिल्मों का विषय काफी विविधतापूर्ण था - उन्होंने सामाजिक और राजनीतिक मुद्दों को छुआ। हालांकि मूक फिल्म ने जल्द ही ध्वनि को जन्म दिया, चैपलिन की निर्देशकीय तकनीक और तौर-तरीकों ने सिनेमा पर एक मजबूत प्रभाव डाला। वुडी एलेन और लॉयड कॉफमैन निर्देशक के अनुयायियों के बीच खड़े होते हैं।

फेडेरिको फेलिनी (1920-1993) शायद सबसे प्रसिद्ध इतालवी फिल्म निर्माता थे। उनकी शैली को नव-यथार्थवाद कहा जाता था। पहले फेडरिको एक साधारण पटकथा लेखक थे और इटालियन सिनेमा के एक अन्य दिग्गज, रॉबर्टो रोसेलिनी ने कंट्रीमैन और रोम - ओपन सिटी फिल्मों में मदद की। फेलिनी की अधिकांश फिल्में उनके अपने सपनों को दर्शाती हैं, न कि कठोर वास्तविकता को। कई लोगों ने सिनेमा में सरलता लाने की कोशिश की, लेकिन यह इस इतालवी की तस्वीरें थीं जो लाखों दर्शकों को इस तरह से मोहित करने में सक्षम थीं। फेलिनी ने विश्व सिनेमा के खजाने में अपने साथ प्रवेश करते हुए अपनी खुद की एक अनोखी और अनोखी शैली बनाई। उनकी क्लासिक फिल्म, ला डोल्से वीटा ने पहले आधुनिक समाज के अपने वफादार चित्रण के लिए गुस्से में प्रेस किया। लेकिन बाद में यह फिल्म इतालवी सिनेमा में एक महान युग का प्रतीक बन गई, जिसमें मार्सेलो मस्तारियानी के साथ निर्देशक के सहयोग की नींव रखी गई।

स्टीवन स्पीलबर्ग (जन्म 1946) ने ब्लॉकबस्टर की अवधारणा पेश की, जो फिल्म "जॉज़" की रिलीज़ के साथ दिखाई दी। आज यह स्पीलबर्ग है जो सबसे सफल निर्देशक है, जो बड़े बजट की फिल्मों की सबसे बड़ी संख्या की शूटिंग करता है। उनकी फिल्में पहले से ही क्लासिक्स बन गई हैं, यह "इंडियाना जोन्स", "शिंडलर्स लिस्ट", "जुरासिक पार्क" को याद करने के लिए पर्याप्त है। 1999 में, स्पीलबर्ग को आधिकारिक तौर पर 20 वीं शताब्दी के सर्वश्रेष्ठ निर्देशक के रूप में मान्यता दी गई थी, और 2001 में, ब्रिटेन की रानी एलिजाबेथ ने भी ब्रिटिश फिल्म उद्योग के विकास में उनके अमूल्य योगदान के लिए उन्हें शूरवीर किया था। यह स्टीवन स्पीलबर्ग है जो फिल्म इतिहास में सबसे ज्यादा कमाई करने वाले निर्देशक हैं - उनकी फिल्मों ने लगभग $ 9 बिलियन की कमाई की है। यह उत्सुक है कि विश्वविद्यालय में फिल्म स्कूल में प्रवेश करने के नौसिखिए निर्देशक के प्रयासों को एक फिर से शुरू के साथ खारिज कर दिया गया था: "बहुत औसत दर्जे का।"

मार्टिन स्कॉर्सेसी (जन्म 1942) 70 के दशक में हॉलीवुड में उभरी "नई पीढ़ी" के प्रतिनिधि हैं। यह आधुनिक सिनेमा के स्तंभों में से एक है, वह आक्रामकता और सेक्स की अवधारणा को एक नए, उच्च स्तर तक बढ़ाने में सक्षम था। स्कोर्सेसी हिंसा के लिए आंदोलनकारी नहीं है, वह बस इसे उत्कृष्ट रूप से सजता है। फिल्म "रेजिंग बुल" में मुक्केबाजी का दृश्य इतिहास में सबसे शानदार और रोमांचक बन गया है। नाटक और जीवन के परीक्षणों के साथ अपने टेप को भरने के लिए स्कोरसी पसंद करते हैं। उनकी फिल्में अक्सर वास्तविक घटनाओं पर आधारित होती हैं। निर्देशक बार-बार अपने पसंदीदा अभिनेताओं और सहायकों का उपयोग करने के लिए जाता है।

अकीरा कुरोसावा (1910-1998) ने विश्व सिनेमा के इतिहास पर एक महत्वपूर्ण छाप छोड़ी। उनकी फिल्मों का उल्लेख करने के लिए पर्याप्त है, जो हॉलीवुड फिल्मों के लिए आधार बन गया: "सात समुराई" ("शानदार सात"), "बॉडीगार्ड" ("एक मुट्ठी डॉलर के लिए") और "तीन बदमाशों में एक छिपे हुए अभिनेत्री" ("स्टार वार्स")। हालाँकि कुरोसावा ने जापान में अपने चित्रों की शूटिंग की, लेकिन उनकी मातृभूमि में उनकी लोकप्रियता पूरी दुनिया में कम थी। संगतरों ने लगातार अकीरा के चित्रों की आलोचना की, और पूरी दुनिया के लिए वह ऐसा व्यक्ति बन गया जिसने पूरी दुनिया को एक दिलचस्प मूल संस्कृति दिखाई। कुरोसावा की फिल्में दार्शनिक विचारों से भरी होती हैं, और वह पूर्व और पश्चिम की सिनेमैटोग्राफी को भी करीब लाने में कामयाब रहे।

Ingmar Bergman (1918-2007) ने अभिनेत्री Liv Ullman और फिल्म निर्माता स्वेन Nykvist की मदद से दर्शकों द्वारा कई पसंदीदा कृतियों का निर्माण किया। बर्गमैन के अधिकांश चित्र आत्मकथात्मक थे, निर्देशक ने अपनी फिल्मों के साथ बताया कि कैसे एक व्यक्ति का जीवन विभिन्न परिस्थितियों की श्रृंखला पर निर्भर करता है। इंगमार ने यादगार चित्रों को बनाने के लिए कुशलता से आत्मनिरीक्षण का उपयोग किया। बर्गमैन ने विशेष प्रभावों को नहीं पहचाना, और प्रकाश उनका पसंदीदा तकनीकी उपकरण था। यह उनकी मदद से था कि अभिनेताओं की भावनाओं का प्रदर्शन किया गया था और उनके सबसे छिपे हुए रहस्यों का पता चला था। इंगमार के काम का मुख्य विषय एक व्यक्ति है जो अपने आप को अकेला छोड़ देता है और सच्चे मानवीय रिश्तों की खोज करता है। बर्गमैन ने शेक्सपियर और चेखव द्वारा नाटकों का मंचन करते हुए, थिएटर निर्देशक के रूप में भी काम किया।

जॉन कैसविट्स (1929-1989) को व्यापक रूप से अमेरिकी स्वतंत्र सिनेमा का संस्थापक माना जाता है। कैसवेइट्स ने एक अभिनेता के रूप में इस उद्योग में अपना करियर शुरू किया और अपनी पहली फिल्म "छाया" का निर्देशन करने के लिए अर्जित धन का उपयोग किया। इसमें, किसी भी स्क्रिप्ट का उपयोग नहीं किया गया था, और चित्र उस समय के लिए निषिद्ध कई विषयों के लिए समर्पित है, जिसमें अंतरजातीय संबंध भी शामिल हैं। कैसविट्स का काम देखने में बहुत धैर्य की जरूरत होती है। निर्देशक ने कभी भी अभिनेताओं को यह नहीं सिखाया कि अभिनय कैसे किया जाए, जिससे वे यथासंभव प्राकृतिक हो सकें। इस दृष्टिकोण ने निर्देशक को सबसे यथार्थवादी चित्र बनाने की अनुमति दी। गोडार्ड, स्कॉर्सेज़ और रिविटे पर कैसवेट्स का बहुत बड़ा प्रभाव था, जिन्होंने बाद में अपने विचारों को विकसित किया।

बिली वाइल्डर (1906-2002) हॉलीवुड में सबसे लोकप्रिय निर्देशकों और पटकथा लेखकों में से एक बन गए, हालांकि वह ऑस्ट्रिया में पैदा हुए थे और 1930 के दशक में अमेरिका आने तक अंग्रेजी नहीं बोलते थे। कुछ शानदार निर्देशक की सफलता को दोहराने में कामयाब रहे। अपनी मृत्यु तक लगभग, वाइल्डर नए विचारों का निर्माण करते हुए, कार्यालय गए। उनकी फ़िल्में "सनसेट बौलेवार्ड", "लॉस्ट वीकेंड", "द अपार्टमेंट" दुनिया भर के दर्शकों द्वारा पसंद की जाती हैं। निर्देशक के ट्रैक रिकॉर्ड में साठ से अधिक फिल्में और 6 ऑस्कर शामिल हैं। सफलता की कुंजी, वाइल्डर ने एक अच्छी तरह से सोची-समझी स्क्रिप्ट, अच्छी तरह से लक्षित और कामोत्तेजक पंक्तियों पर विचार किया। निर्देशक सबसे बड़े अमेरिकी कॉमेडी मास्टर के रूप में प्रसिद्ध हुए, उनकी फिल्म "ओनली गर्ल्स इन जैज़" सर्वश्रेष्ठ कॉमेडी की सूची में सबसे ऊपर रही। हालाँकि, वाइल्डर ने अक्सर हॉलीवुड के लिए प्रायश्चित के विषयों की ओर रुख किया - वेश्यावृत्ति, एकाग्रता शिविर, शराब और जीवन की व्यर्थता।


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